BIOGRAPHY

Louis Jordan

Arkansas州の Little Rockからおよそ東に 100km、北緯 34度 53分 25秒、西経 91度 11分 30秒、かっての大統領からその名をつけられた「Monroe」郡の中にある町、（西暦 2000年の国勢調査によれば、人口は僅か 3,940人。住居や店舗、官公庁を含めて 1,543棟の建物があり、世帯数は 972。住民の 49.09%が白人で、48.55%が黒人。残りはアジア系、オセアニア系、ヒスパニックにその他となっています。･･･とは言っても、それは 2000年でのデータですから、1908年当時にはどうだったのでしょうか？あいにくと、そこまで遡るデータには辿り着くことが出来ませんでした） Brinkleyは市域の面積が 15.4 km2と言いますから、やはり小じんまりとした町と考えていいでしょう。
その町で音楽を教えてもいた（学校の音楽の教師なのか、あるいは音楽教室みたいのの先生なのかは判りませんでしたが）プロ・ミュージシャンからお話は始まります。

地方の単調な生活の中で時たま巡りくる様々な「お祭」というものはメディアの発達していなかった 19世紀末から 20世紀初頭にかけては、今では考えられないほどの大きな存在でした。そして、そのような Fairや Carnivalを盛り上げてくれるサーカスやヴォードヴィル・ショーはまさに主役級のスターだったのです。その中でも重要なポジションを占めていたのが Minstrel Showと言われる特殊な演芸集団による公演でした。
本来のミンストレルズは、白人が顔を黒塗りにして、黒人の（つもりの）唄やダンスを披露し、コメディや、場合によってはマジックまでも組み合わせて地方の老若男女を楽しませる、というものですが、もちろん、そこには人種にまつわる「人権意識」など、カケラも存在しておりません。いやそんなことも思いついてなかった 18世紀の晩期あたりではこの程度の差別意識（あるいは「差別習慣」か？）は「当たり前」だったのでしょう。
記録に残って（かつ特定できて）いる限り、最も古い名前として、1769（！）年の Lewis Hallamという芸人が、白人でありながら顔に靴墨を塗って酔っぱらった黒人の振りで唄や踊り、カンタンなコントのような芸を披露していたようです。
彼のその芸はたちまち有名になり、やがては「黒人音楽」と称する演奏や、踊り、かけ合い、コントなどを複合させた一大エンターテインメントとして、キャラヴァンを組んで各地を公演して歩くようになります。
しかし、初期の彼らの言う「黒人音楽」は、むしろアイリッシュやスコティッシュの色の強いものだったようで、実際にその一行が南部にもツアーに行くようになって、「初めて」ホンモノの黒人の歌唱やダンスに触れた、というメンバーが大多数だったようです。
そのような状態がほぼ一世紀ほど続きましたが、その間にも「頂点」と言えるのが 1843年に New Yorkの Bowery Amphitheatreで Dan Emmettと The Virginia Minstrelsが公演を行ったあたりでしょう。このすぐ後の E.P.Christyが始めた the Christy Minstrelsのショウとあいまって、それ以降の同種のショウのフォームを決定した、と考えられます。これらの2つのグループは、オペラ団、サーカスおよびヨーロッパからの旅芸人たちと同じツアー・サーキットをこなし、南北戦争まで、ショー・ビジネスを席捲していたのです。
これらのミンストレル・ショーの人気はまた奴隷制度廃止論者の隆盛とシンクロしている、と分析する資料もあります。実際の黒人の音楽とはいささか異なっていたにせよ、北部の（特に都会で生活する）白人たちにとっては、これらのショウによって（誤解を含んでいる、とは言え）黒人に対する親近感、そして、そこから黒人の文化に対する意識の変化があったのかもしれません。ミンストレル・ショーが黒人たちの生活を「ある程度」伝えてくれたのは確かだとは思いますが、そこはショウである以上、ハッピーなオモシロおかしく暮らす人々、という「誤った」イメージもまた伝えてしまったのではないでしょうか？
また「黒塗り」はある意味、黒人たちをバカにしている意識が根底にあると思われます。
やがて南北戦争を経て、奴隷解放の波が襲い、白人の側の意識も変化してゆくにつれ、ミンストレルも様がわりして行き、例えば女性への参政権を求める運動や禁酒運動に関わるアピールを採り入れるなどして「黒人を茶化す」ような外観を脱ぎ捨ててゆくようになります。
なによりの変化は、「本当の」黒人の演奏家がショウに加わるようになってきた、ということではないでしょうか？
そして、本来の、白人だけで、顔を墨塗りしてパフォーマンスをする「ミンストレル」は 19世紀末で「絶滅」した、と言われています。
史上最初の黒人だけで構成されるショウは Callender's Georgia Minstrelsで、すでに南北戦争のさなかから早くも北部諸州をツアーしています。 こうして、この手の黒人だけのミンストレルが、黒人にとってのショウ・ビジネスへの最初の入り口となったのでした。

南北戦争が北部の勝利に終り、一応、名目上は黒人たちが「奴隷」という身分から解放されると、ミンストレルの規模は拡大の一途を辿り、中には New Orleansの the Silas Green Minstrelのように 1930年代には総勢 65人もの「御一行様」で客車の横っ腹にデカデカと SILAS GREEN MINSTRELSと大書して列車で乗り込み、専用の大テントでショウを行う、というものまで出てきています。（ただし、その 1930年代からは Radioと Movieというメディアが登場することにより、ミンストレルズの人気は徐々に下降を開始するのですが）
さて、それらのミンストレルズの中に、The Rabbit's Foot Companyによって運営される Rabbit Foot Minstrelsという団体もありました。およそ 20世紀の初頭から 1940年代まで続いたとされるこの Rabbit Foot Minstrelsは Pat Chappelleという黒人が所有し、マネージメントも行っていたようです（ただし 1911年に彼が死亡したため、F.S. Wolcottという白人がオーナーとなっています）。そしてこの一行も Silas Green同様に、自分たちの専用列車まで備え、自前のブラス・バンドを抱えておりました。

その Rabbit Foot Minstrelsの演奏家の一人で、冒頭に記した音楽の先生、しかも the Brinkley Brass Bandのバンド・リーダーでもある、James Aaron Jordanという人物がおりました。そして彼の妻 Adellとの間に、1908年 7月 8日、ひとりの子供が生まれています。そしてその男の子こそ、まさに「巨星」と呼ぶにふさわしい、偉大な存在（あ、ワタシにとって、ね）となって行くのでございます。

さて、特に誰とは申しませんが、他のジャンルの音楽に接近して活路を見出し、それで延命を謀るよなアーティストっていますよね？ しかしそのよーなイミでの「クロス・オーヴァーやらフュージョン」ではなく、その持てる才能がハナから既定のジャンルに収まり切らず、それゆえに各ジャンルにまで多大なる影響を与える、でも、そこの生えぬきじゃないから、という理由で、そのジャンルのスペシャリスト（？）からは半ば他所者視される存在･･･ロックンロール、ラテン、ジャズ、R&B、そしてもちろんブルースに偉大な足跡を残しているのに、そのハミ出しぶりから純粋の「〜イスト」と認められないイノヴェーター･･･ワタクシにとってはそんな風に思える偉大なるミュージシャン、1908年の夏 Arkansas州の小さな町に生まれたのが、Louis Thomas Jordan、いえいえ Louis Jordanそのひとなのでございます。

音楽家である父を持った、という意味では恵まれていたとは思います。しかし、一方では母親の Adellを早くに亡くしているようなんですよ。あいにくその正確な時期は特定できなかったのですが、その後の彼は祖母の Maggie Jordan、そして叔母（あるいは伯母？）の Lizzie Reidの手で育てられています。
そして 7才から父について楽器を習い始め（一部の資料では、最初に覚えたのがクラリネットである、とされています。そして、ある日、楽器店のショー・ウィンドーに飾られていたサキソフォンに魅せられてしまい、それを手に入れるため、街中を駆けまわる「使いっ走り」で駄賃を稼いだ、というエピソードも登場しております）、ほどなく、クラリネットはもとより、サックスならソプラノからバリトンまで（見掛けとは反対に、サックスの場合、大きいバリトンの方が、小さいソプラノよりラクに吹けるのだとか）、さらにピアノまでも弾けるようになって行ったようです。ううむ、遺伝で片付けちゃうとカンタンなんでしょが、おバカな二代目なんてザラにいますからねえ。やはり「稀有」な才能に恵まれておったのでは？と思いたくなります。

1923年には、まだ 15才でありながら初ステージと思われる活動が記録されておりますぞ。
生まれた町、Brinkleyからは Little Rockを挟んだ反対側にある町、Hot Springs（ Arkansas州 Garland Countyにある町で、Little Rockの西南西、約 80kmの位置にあり、Brinkleyよりは遥かに大きな人口 35,750、しかし白人の比率が高く、78.86%を占めています。黒人は 16.87%に過ぎません）の Green Gables Clubで Ruby "Junie Bug" Williams（あるいは Ruby "Tuna Boy" Williams）のバンドで演奏をしたようです。ただし資料によっては、そのバンドの名前を Belvedere（たしかオーストリアにあるハプスブルグ王家の宮殿じゃなかったっけ？） Orchestraとしているものと、Belvedere Bandとしているものの二種類があります。
もっとも Louis Jordanは音楽漬けのモロ文化会系とゆーワケではなく、Little Rockの Arkansas Baptist Collegeに通っていた間は Baseballにも熱中していたのだそうでございます。どうやら夏休み（アメリカでは夏休みが学年変わりなんでしょ？）には音楽、という配分だったのかも。
ただ、その Ruby Williamsとゆーお方、名前だけは時たま登場してくるんですが、どんなひとなのか、どんな音楽だったのか、がさっぱ判りません。どーやらバンドでの演奏も残っていないようなんで、この「経験」が Louis少年にどんな影響を与えたのか、ともかくナゾでございます。
さらに、この時期（あるいはその後、卒業してから、とする資料もあって、ややコンランしておりますが、ともかく Philadelphiaに移るまでの間に） Jimmy Pryorの Imperial Serenadersというバンドでも共演していた、と言われているのですが、この Jimmy Pryorは、あの James Edward "Snooky" Pryorの「いとこ」でブルース・ハープのプレイヤーでもあった Jimmy Pryorとは「まったくの」別人のようです（また Imperial Serenadersという名前で 1920年代以降のオールドタイム・ジャズを「あなたのパーティや催しに出張して演奏いたします」ってゆう「現代の」ビッグ・バンドはあったんですが、これまた縁もゆかりも無さそうです）。あいにく、そのヘンの資料は無いみたいなんで「推測」でしかないのですが、この頃の彼はアルト・サックスをメインに吹いていたんじゃないでしょか？もちろんクラリネットも出来たし、すでにこの頃にはピアノもかなり弾けていたようですが、本人としては、アルト・サックスが一番好きな楽器だったらしく、それは後年、むしろヴォーカリストとして有名になってからでも、変わらなかったと言います。

1930年には彼は Pennsylvania州の Philadelphiaに移り、そこでトランペッターの Charlie Gainesのバンド、そしてチューバ奏者の Jim Wintersのバンドにも参加したようです。あいにく、この二つのバンドについてもあまり詳しいことは判りませんでしたが、Charlie Gainesとは 1933年から 1935年、さらにヴァイオリンの Leroy Smithとは 1935年から 1936年、Chick Webbとは 1936年（1932年から、とする資料もあります）から 1938年、その他にも Fats Wallerや Kaiser Marshallなどとの交流を広げて行き、これが後の the Tympany Fiveとなるのですが、それはもう少し先のこと。
ところで 1932年には Louis Jordanが Julieという女性（ Arkansas州 Arkadelphia出身だそうですが、結婚前の苗字も判りません）と結婚しています。

Louis Jordanは次に New Yorkに移るのですが、そこで先に挙げた the Tympany Fiveの母体となった人たちとの交流が重要になって来るのでございますねえ。
とりあえずは、その中の Chick Webbです。

Chick Webb ─ William Henry Webbは 1909年の 2月10日、Maryland州の Baltimoreで生まれています。
しかし、小児結核を患ったことが原因で発育不全となったのか、きわめて背が低く（ 「Chick」にはヒヨコ、子供などの意味がありました。当時は「差別用語」なんて言う概念も無かったんでしょうね）、脊柱も曲がっていた、と言われています。
それでも新聞の配達でカネを貯めてドラムを買い、それが 11才の時にはすでにモノになっていたとか。そして 1925年には New Yorkに移り、Harlemで自分のバンドを率いるようになりました。
そして、彼が一躍名を挙げることとなったのが Lenox Av.に面し、140thと 141stまでのワン・ブロックを通して建っていたビルの 2階にあった有名なダンス・ホール The Savoy Ballroomの専属バンドのリーダーだった時期でしょう。
このワン・ブロックの幅いっぱいに使ったホールには相対する二つのバンド･スタンドが用意されており、一方にはホーム・チーム（？）たる Chick Webbの The Savoy Ballroom Band、もう一方のアウェイ側のバンド・スタンドには時には The Benny Goodman Orchestraが、またある時には the Count Basie Bandが「来襲」し、この相対する二つのバンドが交互に演奏して、ホールのみんなのリアクションで雌雄を決する『Battle of the Bands』が呼びものとなっており、しかも、しばしば侵略者たちは Chick Webbのバンドの前から「泣いて帰った」と言われております。
この Savoy Ballroomは「Whites Only！」としていた the Cotton Clubとは異なり、白人も黒人も一緒になって音楽を、ダンスを楽しむ、というスポットで、ここから生まれ、あるいはここから広まっていった新しいステップもあるほどの極めて「トレンディ」な場所でした。
しかも、バトルはまた双方のバンドにとってもお互いの交流の場となっており、New Yorkのミュージック・シーンの重要な一翼を担っていた、と言えるでしょう。
さて、その Chick Webbが 1935年にひとつの偉大な才能を発掘するのでございますが、彼女は Virginia州の「ヴァージニア半島」の南端に位置する independent city（ここで言う「独立都市」とは、中世イタリアにおける都市国家のような意味合いの「独立」ではなく、アメリカにおける行政区分上の分類です。たとえば Louis Jordanが生まれた Brinkleyは「市」でありながら Monroe「郡」に属しています。しかし independent cityたる Newport Newsは「州」の下に「郡」と同格で並ぶ「市」であり、よってアメリカにはそのディレクトリを異にする二種類の「市」があることになります。日本の「市」が independent cityに近いのじゃ）、人口が 2000年の国勢調査では 180,150人とありますから、ここ弘前より 5,000人ほど住民が多い「市」 Newport Newsで 1917年の 4月25日に生まれております。やがて 13ものグラミー賞を獲得することになる少女は、New York州の Yonkers（ New York Cityの北、Hudson河の東岸に位置する、州内では　4番目に大きな町。人口はほぼ 19万人で、そのほぼ 6割を白人が占める）で育っていますが 14才の時には孤児になっていたようです。
その彼女が 16才の時、1934年の、the Harlem Apollo Theatreの『Amateur Nights』のハシリだった頃に出場し、見事に優勝をしています。これが彼女にとってばかりではなく、Apollo Theatreにとっても「名誉」であったことがやがて判明するのですよ。
ま、なにはともあれ、Chick Webbのバンドにいた Bardu Ali（ 1910-1981、シンガー＆ギタリスト、Chick Webbのバンドではプロモーターでもあり、M.C.でもあった。後に西海岸に移り Johnny Otisのビジネス・パートナーとなる）がそんな彼女に目を止め、Chick Webbのもとに連れて行ったのでした。そして彼女を雇うように説得したことにより、ここにもうひとつの伝説もスタートすることになります。Lady Ella、そう、Ella Fitzgeraldの出現です。

Bardu Aliの強力な推薦に、Ella Fitzgeraldを雇い入れた Chick Webbでしたがまず 1935年の Savoy Ballroomでの演奏にシンガーとして立ったのが初舞台だったと思われます。そしてレコードもヒットし、もはや Chick Webbのバンドの主役と言っていいプレゼンスを発揮し始め、1939年に Chick Webbが死んだ時にも Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestraとしてツアーを続けたほどでした。その Lady Ellaも　1941年にはソロとして独立して、それ以降もますます活躍を続け、しかしそれはもはや「ズージャ」の世界でございますゆえ、このサイト、Blues After Darkが照らし出している「狭い視界」からは姿を消して行くのですけれど。

そうして Ellaを世に出した Chick Webbですが、彼の足跡はモチロンそれだけではありません。今までのところで、Louis Jordanにまつわる大体のタイムラインを載せましたが、一方の Chick Webbの側の資料では、ちょっと異なっておりましたので、そちらを尊重して綴るとこうなります。─ 1932年、Louis Jordanと Chick Webbは New Yorkで the Jungle Bandというグループとレコーディングをした、と。そして、それから Louis Jordanは Philadelphiaに向って、そこで the Charlie Gaines Orchestraに加わり、それから 3年をそこで過ごし、Louis Armstrongの Victorへの吹き込みにバッキングをつけていた。･･･
モチロン Louis Jordan側の資料では、Philadelphia行きは 1930年、となっており、そこらが整合いたしません。おまけになんと、これにも異説があり、別な資料では Louis Jordanの初レコーディングを 1929年 6月14日、The Jungle Bandという名で行った「Dog Bottom / Jungle Mama（ Brunswick 4450）」である、としています。そんなデータまであることから、一見ホントっぽいですが、そのクレジットは「あくまで」 the Jungle Bandだけなワケで、それでは「Louis Jordanと Chick Webbは New Yorkで the Jungle Bandというグループとレコーディングをした」の the Jungle Bandが Louis Jordanと Chick Webb以前に吹き込んでいるものかもしれませんでしょ？
さらにややこしいのは、1932年には Louis Jordanが Julieという女性（ Arkansas州 Arkadelphia出身だそうですが、結婚前の苗字も判りません）と結婚しています。と書きましたが、これにも矛盾する異説が･･･まったく別箇の資料でこんな記載に遭遇してしまいました。「1932年、Louis Jordanは歌手でダンサーの Ida Fieldsと結婚した」。おいおい！同じ年に二人の違う女性と結婚？Jullieが芸名で Ida Fieldsが本名、なんてことはあるワケ無いよね。そこらヘンのことは神のみぞ知る、ってことでしょ。

と、ここで、もひとり、Clarence Williamsのこともちょっと。このひととも Louis Jordanは演奏をしている、としてる資料があります（ 1932年から）。

Clarence Williams ─ Louisiana州 Iberville Parishの Plaquemineで 1893年の11月 8日に生まれた Clarence Williamsは、ジャズのほーのピアニストで、シンガーでもあり、コンポーザー、プロモーターでもあったようです。12才で家を飛び出し、Kersands Minstrel Companyが運営する Billy Kersand's Traveling Minstrel Showに加わって New Orleansに 1906年に辿りついています。
最初は団員の靴磨きや雑用をあてがわれていたようですが、次第にその歌が認められるようになり、やがて、M.C.も任されるようになりました。
1910年代にはピアニストとしても評価されるようになり、1913年からは曲も書き始め、さらに、マネージメントにまで才能をみせていたようです。その彼が 1915年には、1888年 8月16日生まれ（ 〜1943）のジャズ・ヴァイオリニストでバンド・リーダーでもある Armand J. Pironの曲を出版する仕事まで始めています。オフィスは Chicagoに設立され、1920年代の頭には New Yorkに移りました。さらに Okeh phonograph companyのために黒人のミュージシャンを手配したりする仕事も始めています。
ところで Okehとはドイツ系アメリカ人、Otto Heinemann（ 1877-1965）が設立したレコード会社ですが、1920年代末には Columbia Recordsの傘下に組み入れられています。もともとはドイツ資本の Odeon Recordsのアメリカ支社のマネージャーとして着任した Otto Heinemannでしたが、ヨーロッパで吹き荒れる第一次世界大戦の戦乱を見て、アメリカに立地したビジネスの必要性を痛感して立ち上げた the Otto Heinemann Phonograph Corporationとして 1916年に発足しています。New York Cityにスタジオを確保し、プレス工場も用意し、1918年には販売ルートにも目途がつき、そこで自分の名前のイニシャルから「OkeH」と名付けた･･･んん？「O」と「H」は判るけど、じゃあ間の「ke」はナニよ？英語の「 And」に匹敵すんのがドイツ語じゃ keなのかなあ？あ、ちゃうぞ！「Und」だっ！うう、判らん！
ま、それはともかく、初期の Okeh Recordsのロゴは OkeHと、大文字になってたんだって。
Okehの最初の吹き込みはなんでかヴァーティカル・カット（つまり回転する円盤に刻むミゾの「深さ」で決まる方法。これだと盤の厚みによってダイナミック・レンジが規定されてしまうし、針飛びが起き易いざんす）だったようですが、1919年にはフツーのラテラル・カットに変えています。同時にレーベルの社名も the General Phonograph Corporationに変わりました。
よくあるポピュラーや、ダンス・ナンバーなどもリリースしていますが、Otto Heinemannは遠くアメリカに移民としてやってきた層のためにドイツはもとより、チェコスロヴァキア、ポーランド、スウェーデン、そしてユダヤ民族の音楽なども供給していたようです。ヨーロッパのレコード会社の原盤の貸与を受けてプレスしたほか、New Yorkでも録音しています。
1920年には黒人のブルースとして Mamie Smithを録音して送り出しましたが、これが「予期せぬ」ヒットとなりました。
以来 Okehはそのジャンルに力点を移し、多くのブルースやジャズを録音し始めることとなります。1922年に、そのために雇われた Clarence Williams（やっと出て来た！）は「Race」部門のディレクターとして Okehの New Yorkスタジオで働きました。またこの時期、Okehは Chicagoにもスタジオをオープンさせ、そちらでは Richard M.Johesをディレクターとしています。それによって Okehには King Oliver、Sidney Bechet、そして Louis Armstrongなどの録音が揃いました。
また Okehは「フィールド・レコーディング」（原文では location recordingとなっていますが）を1922年から始めており、これはたぶん他社に先駆けた試みだったハズ。1924年には録音機材で「武装した」 Mobile Recording Trucksを送り出し、都会では聴くことの出来ない貴重な録音を Okehにもたらしました。
ロケーションは年に一度あるいは二度、Louisiana州 New Orleans、Georgia州の Atlanta、Texas州の San Antonio、Missouri州 Saint Louis、Kansas Cityさらには Detroitなどの広範囲にわたり、ジャズやブルースの初期の姿を捉えた貴重なものも少なくありません。1926年にはマイクロフォンを使用する「電気的吹き込み」に移行し、その情報量を飛躍的に増大させています。しかし同年11月11日には Okehが Columbia Recordsに買収されてしまいました。その後も Okehのレーベル名は 1935年まで存続しています（ただし Columbiaでは Vocalionの権利を失った 1940年に Okehを復活させてはおりますが）。

ところで Armand J.Pironですが、The Olympia Orchestra（ Bunk Johnsonと Big Eye Louis Nelson Delisleを擁していた）のバンド・リーダーで、1915年からは Clarence Williamsとパートナーを組んで「音楽出版」の会社を興しています。
1917年には W.C.Handyとツアーした後、Lorenzo Tioや Steve Lewisをメンバーに入れた Piron's New Orleans Orchestraをスタートさせました。このバンドは良く稼いだようで、白人用の New Orleans Country Clubにまで出演しています。
1923年にはバンドごと New Yorkに出たのですが全国区の知名度を目指した彼の目論見は成功し、三つのレコード会社からリリースしたりもしたのですが、里心がついた（？）メンバーたちの「多数決」によって（？）バンドは暖かい故郷へと帰ることになったのでした！ニュー・ヨークの冬は寒そうだもんなあ。

Clarence Williamsの黒人のミュージシャンのコーディネイター手腕は他のレコード会社からも注目されるワケでして、当然、Columbiaなどのレーベルにも関与していくこととになります。
彼がまとめた（？）レコーディング・セッションには Louis Armstrong、Sidney Bechet、Bessie Smithなどのビッグ・ネームもふくまれておりますが、1943年に彼が所有していた一切の楽曲の版権を Decca Recordsに売り、そのカネで「いい物件」を買い、音楽の世界からは身を引いて「お店」をひらいたようです。え？なんのお店か、って？すいません、そこまでは調べてません。おヒマな方、どーぞ。

さて、Louis Jordanに話を戻しましょ。Philadelphiaの後で、1936年に彼は New Yorkに「戻って」きました。
そして今度は the Kaiser Marshall band（異説； Kaiser Marshallと Joe Marshallのバンド）に加わり、the Apollo Theater、the Ubangi Club、the Harlem Opera House、それに the Elks Rendezvousなどに出演し、シンガーとして、M.C.として、さらにバッキングで活躍していた、と言われます。そして Chick Webbの招きに応じて彼のバンドに参加したのが 1936年で、そこで Jordan and Fitzgeraldはこのバンドの重要なプログラムとなっています。
もうここまでのことを考えてみても、生まれてすぐ耳にしたであろう the Brinkley Brass Band、さらに父を経て身についたのではないか、と思われる（一部の資料では、実際にこの中で演奏した、としている） The Rabbit Foot Minstrels、そして the Silas Green Ministral、さらに Jimmy Pryor's Imperial Serenaders、これらと巡ったツアーでは Ma Raineyとも一緒になった、ともいわれています。これらのヴォードヴィル系のテント・ショーで、もっともベーシックな「エンターテインメント」の基本を学んだのではないでしょうか？

すでにこの頃のミンストレルにはもはや顔を墨塗りにした白人はもういなかったかもしれませんが、音楽だけじゃない、他の出し物のバックグラウンドにはまだ旧来のアイリッシュ系やスコティッシュ系の音楽的バック・ボーンを持った楽曲が「定番の」伴奏曲として残っていた可能性は充分にあるのではないでしょか？（ま、とは言っても、それはあくまでワタクシの推測でしかないので、ショーコはございません）
おそらくそこでは雑芸からスゴ腕のミュージシャンまで、あらゆるレヴェルのパフォーマーたちが交錯し、彼の音楽の「引き出し」にいろんなものを詰め込んでくれたことでしょう。
そこにはブルースはもちろん、ジャズの要素、さらに、ありとあらゆるポップスの影響があったものと思われます。そのようにして、特定のジャンルに押し込めることの難しい、彼の豊かな才能が育まれていったのではないか？と考えています。

さらに Chick Webbに the Charlie Gaines Orchestra、Louis Armstrong、Kaiser Marshallに Clarence Williams･･･この滅多にない「メルティング・ポット」に投げ込まれた稀有な材料たちが反応し、融合して生み出されてゆく Louis Jordanならではの音楽。

しかし 1938年から健康を害していた Chick Webbは 1939年の 6月16日に死亡しました。僅か 30年の短い生涯でしたが、彼と関わったことによって Louis Jordanが得たものは「とても」大きかったのではないでしょうか？
その死の直前 1938年に Louis Jordanは Chick Webbのバンドから独立して、彼自身の 9人編成のバンド、the Elk's Rendezvous Bandを結成し the Harlem clubに出演しました。
さらに「 Honey in the Bee Ball」を Decca Recordsに録音もしておりますが、その前の Chick Webb時代にも Gee, But You're Swell （ Decca 1115）、 It's Swell of You （ Decca 1213）、 Rusty Hinge （ Decca 1273）と、ヴォーカルでのトラックを残しています。
the Elk's Rendezvous Bandはやがて（一部の資料で 1939年としているものがあります）その名前を Louis Jordan and the Tympany Fiveと変えるのですが、このバンドには数々のプレイヤーが関わっています。
ギターでは Carl Hoganと Bill Jennings、ピアノの Wild Bill Davisに Bill Doggett、ドラムの Chris Columbus、ベースでは Dallas Bartleyなどなど･･･
Timpany Fiveとは言っても、その人数は時に 7人だったり、6人だったり、そしてホントにタマには（？） 5人だったりしてたそうですから、やはり現場に強い（？）ライヴ・バンドだったのでしょう。
しかし、ある資料では「舞台や、レコードから受ける印象とは異なって実際の彼は時間厳守で、長時間の入念なリハーサルを要求し、バンドのミュージシャンへの支払いはキチンとしていたがビジネスにおける最も厳格なリーダーの一人で、完全主義者といってよい。」と描かれています。

また別な資料ではこのバンドの音を「 Fats Wallerにも似てるけど、もっとゲンキ良く、歯切れの良いリズムに、スペインっぽいとも受け取られそなカリビアン・テイストも漂っている」と表現しておりました。やはり早くからミンストレルの現場で鍛えられただけあって、ストロングで快活なリズムと「押し」の強さ（あ、誤解しないでねん、いっつも押しが強いんじゃなくて、どこで押したらいいか、どの程度、押したらいいのかを「熟知している」ってことなんですよ）を自由に操れたのじゃないでしょか。
南部のフェアやカーニヴァルに繰り出して来る老若男女を相手にするミンストレルでのパフォーマンスや Savoy Ballroomでの「 Battle Of The Band」も、根源的なエンターテインメントの実力を養成するには、またとない揺籃だったことでしょう。カリビアン・テイストについちゃあ、ダンス・ナンバーからの影響が大きいのかもしれませんね。

1939年から 1942年にかけては、アメリカ国内の演奏旅行を精力的に組むようになり、その合間にかなりの曲数のレコーディングも行っています（って、モノはとりようですから、レコードを重視する立場に立てば、「レコーディングの合間にツアーもこなした」となるのかもしれませんが）。
Louis Jordanのステージでは必ず「コメディ」の要素を盛り込んでいたそうですから、その辺りにもかってのヴォードヴィルの影響が出ていたのかもしれません。そのちょっとしたコントやらギャグは聴衆に熱烈に支持され、それは黒人のみならず、白人の客をも失望させることはなかったようです。

その The Timpany Fiveは 1939年 3月29日、Keep A-Knockin/At the Swing Cats' Ball（ Decca 7609）をレコーディングしています。続いて 1941年 4月 2日には Brotherly Love/Saxa-Woogie（ Decca 8560）をレコーディング。
しかし、次の同年11月に録音された I'm Gonna Move to the Outskirts of Townは裏面に Knock Me a Kissというカップリングでしたが、これがレース・レコードの枠を越えてビルボードのポップス・チャートの 3位にまで昇りつめました（前者は11月22日、後者は11月15日の録音）。おそらく、彼がスターとして認められるようになったのはこの時からでしょう。そして、そこからは次々とヒットが連続してゆきます。（ついでながら、この時、他に The Green Grass Grows All Around、Small Town Boy、Mama Mama Blues、It's A Low Down Dirty Shameの 4曲も録音されています）
翌1942年には 7月21日のセッションでふたたび I'm gonna leave you on the outskirts of town / It's a low down dirty shame（ Decca 8638）、What's The Use of Getting Sober / The Chicks I Pick Are Slender And Tender And Tall （ Decca 8645）、That'll Just 'Bout Knock Me Out / Five Guys Named Moe （ Decca 8653）、Is You Is or Is You Ain't（ Decca 23630 カップリングは Five Guys Named Moe）などを吹き込んでいます。サイゴの Is You Is Or Is You Ain'tは、あの Screamin' Jay HawkinsもBlack Music For White People（ Demon Records FIEND CD 211─1990年の 8月から12月にかけて、Bizarre Recordsにより、ハリウッド の「TRACK 2nd」スタジオで録音され、翌'91年に発売された。DeiscoヴァージョンのI Put A Spell On Youや、なんでか日本人のオネエチャンが S.J.H.にセマる怪曲Voodoo priestessなんてえスゴい曲も！）の中でやってますが、さらに有名になったのは Five Guys Named Moeでしょ。これは彼らのテーマ曲みたいになります。
あ、そうそう、最初（1932年の）がちょっと「？」だったんで、これが正確には何番目なのかサダカではないのですが、1942年に Fleecie Mooreという女性と結婚しております。

そして 1943年10月 4日には Ration Blues/Deacon Jones （ Decca 8654）、G.I. Jive（ Decca 8659 カップリングは Is You Is or Is You Ain't）をレコーディング、第二次世界大戦中の Louis Jordanは、健康上の基準から兵役を免除されたため、各地に慰問活動に出掛けていますが、そこではまさに軍隊生活を歌った Ration Blues（配給のブルース）や G.I. Jiveが大ウケして米軍兵士たちの圧倒的な支持を勝ちとりました。

間に You Can't Get That No More / Mop! Mop!（ Decca 8668）を挟み、1945年 4月19日に吹き込まれたのがまさにヒット中のヒット、名作中の名作、そして Song & Lyrics by Fleecie Moore、そ！1942年に結婚した奥さんの作品でもある Caldoniaでございます。もう、この曲はリッパなスタンダード・ナンバーとして、実に多くのみなさんがやっておられます。そりゃもういちいち挙げてたらキリがないくらいにね（カップリングは Somebody Done Changed The Lock on My Door）。
ここで奥さんの名前が出て来たついで、と言っちゃあなんですが、ある資料に気になる記載を見付けました。それによると、彼の私生活は（ある意味スターにふさわしく？）派手なものだったようで、しょっちゅうオンナを口説いていたんだそうです。しかも、前の奥さんと離婚する前に新しいオンナと式を挙げたり、と好き放題やってたようですねえ。それじゃあ1932年に相前後して二人の女性と結婚した、ってえのも判る（？）よな気がします。ケッキョク彼は 5回の結婚を経験したそうです。んー、そこらヘンも大物っちゅう感じしますねえ。ま、しかし大物だからってユルされないこともあるワケでして、三番目の妻 Fleecieは、彼のそんな行動に疑いを持ち、そしてついに彼女は肉切り包丁をとって Louisを切り刻もうとしたのです。
幸運にも、彼はしばしの療養の後で回復することが出来ました。彼は、キズが快復すると、ツアーおよびレコーディングのスケジュールを前よりも精力的にこなし始めています。

1940年代を通じて彼は実に 21曲のナンバー・ワン・ヒットを送り出して「king of the jukeboxes」とさえ呼ばれるようになっています。
長く続いた戦争で国民が「明るく楽しいムード」を渇望して来ている時代は Louis Jordanの音楽を充分に享受する下地が出来ていた、と言えると思います。レコードは記録的な売上となり、Radioと Jukeboxで彼のナンバーはバリバリかかる状態となりました。
その上さらに彼は新しい方向にも手を伸ばします。
それは「Soundies」と呼ばれる、今でいうプロモーション・ヴィデオのようなもので、短いフィルムで供給されたのです（映像もついた専用のジューク・ボックスで観ることができたそうですが、ワタクシはモチロン現物を見たことはございませんので伝聞に過ぎません）。Jordanのカンペキにセット・アップされたステージ・アクトはまさに「映像向き」だったようで、けっこう成功したみたいです。
この Soundiesでフィルム業界と関係が出来たことから、映画そのものへの進出も実現しました。『Follow the Boys』、『Meet Miss Bobby Socks』、『Swing Parade of 1946』への出演がそれです。そして、それがまたレコードの売れ行きに結びつく、という理想的なリンケージが成立していた時代でした。
Caldoniaに続くBuzz Me、Choo Choo Ch' Boogie、Ain't That Just like a Woman、Ain't Nobody Here but Us Chickens、Boogie Woogie Blue Plate、Beans and Cornbread、Saturday Night Fish Fry、Blue Light Boogieと続くヒットで、1940年代は頂点に向う上昇カーヴを描いて過ぎて行きました。
でも、いわば彼もその隆盛に大いに寄与している（控え目な言いかたざんす）、と言うことが出来る次の「波」、ロックン・ロールの時代はもうすぐそこまで近付いて来ていたのです。

Rock'n'Rollはいかにして生まれたのか？また、Rock'n'Rollの始祖は誰か？なんてえ起源学的視点を「ほったらかし」にして言いますが、少なくとも、この Rock'n'Rollがこの世に生を受けた時から、既成概念に対して「反抗的」な「怒れる若者たち」の存在が表面化し、Rockという精神が醸造され始めたのではないでしょうか？
いわば親の世代が慣れ親しんだ文化への「対抗意識」を鮮明に持った「音楽・美術・文芸」の台頭がそれぞれのジャンルで尖鋭化し、そして大抵はその前の世代の眉を顰めさせる･･･
音楽における Rockってのは、「そうゆうもの」だ、という考え方があります。そうだとすると、我々が懐かしむストーンズもゼップもヴェルヴェット・アンダーグラウンドも「あの時」のロックであって、今、それらの音が「敵視（？）」し、乗り越えようとした旧来の価値観そのものが散逸してしまっている以上、もはや「ロックではない」ということになります。
てなことを断言しちゃうと、おそらく非難轟々、抗議のメールや書き込みが殺到するでしょうが、「ロック」と「ロックじゃない」の境界線は時代とともに「常に」移動し続ける、ってえ捉え方も存在する、ってえことを判ってほしいのです。 新しい音が世に出るごとに、その時々の世代が、これこそ、これまでの音楽では満たされなかったなにかを持った音楽だ！という共感とともに、それを同時代のロックとして共有してきたのではありませんか？
そして、前の世代の音楽を「ダサい」とか「かったるい」と軽蔑し、しかしながら次の世代の音楽に対しては、「なってない」とか「ウルサイだけ」とか「理解できん」と思ったことはありませんか？その時がカウンター・カルチャー的な意味合いでの、「ロック/非ロック」の境界線があなたの上を通り過ぎた瞬間ということになるのかもしれませんね。

もちろん「かってのロック」に価値なんて「無い」と言うことではありません。それはその人にとっては、その音楽とともに「不条理なオトナの世界」に反抗するための「武器」であり、立てこもる「砦」であり、同士を識別するための「暗号」であり、さらに心情的なものと密接に結びついた「かけがえのないもの」のハズです。
でも、ロックという一種のイノヴェーションがそれぞれの時代に「あった」ということを認識しないと、過去の「転機」も、これからの「変化」も認知できない、「ワシの時代がロックの一大転機じゃった」という（たしかにそのヒトにとっちゃそうなんだけど）自分本位な歴史観で終ってしまうんじゃないでしょうか？
てなことを長々と書いて来たのも、我々はプレスリーが登場した時の青少年とその親たちとのモノ凄〜い「落差」や、モッズ・ヘアに対する親たちの「嫌悪」、パンク・ムーヴメントに対する「警戒」など、それぞれの時代の変わり目にあった価値観の相剋を「自分の時以外は」軽視する傾向にあるんじゃないか、と思われるからです。それのどこが悪い？と言っちゃえばそれまででございますが、でも時々は、いま現在の「境界線」はどのヘンかな？と眺めてみるくらいの好奇心は持っておきたいものだなあ、と思うのですよ。

1942年から、その Timpany Fiveを解散する 1951年にかけて、Louis Jordanは実に 57曲（！）を R&Bチャートに送り込みました。I'm Gonna Move to the Outskirts of Townに始まり、Let The Good Times Roll、Buzz Me、Five Guys Named　Moe、Is You Is or Is You Ain't（ Ma' Baby）、Ration Blues、G.I. Jive、Choo Choo Ch' Boogie、Ain't That Just like a Woman、Ain't Nobody Here but Us Chickens、What's The Use Of Getting Sober、Beans and Cornbread、Saturday Night Fish Fry、Boogie Woogie Blue Plate、Blue Light Boogie･･･
この期間に稼いだカネで（ってのは単にワタクシの「下衆のかんぐり」に過ぎませんが） 1940年代末あたりに彼は Arizona州 Phoenixに「家」を買っています。そして Timpany Fiveを解散した 1951年にはこりもせず（？） 4度目の結婚！ この時の相手は Vicky Hayesというダンサーでした。

1950年代の初頭まで、彼のレコードのセールスも Radioでのオン・エアも常にトップ・ランクを維持していた、と言って良いでしょう。その勢いに陰りが見え始めたのが 1953年あたりからでしょうか（ここら、資料によってバラつきがあって、もっとも早い時期を挙げているのは 1940年代末、としているものまであります）。

と、ここで、トツゼンではございますが、ちょっと時間を遡らしていただきます。1925年 7月 6日、Michigan州の Highland Parkってえとこでウィリアムとモードのヘイリー夫妻の子供として、2才上の姉の下に生まれたビル君、父の仕事のカンケーでケンタッキーからデトロイトへと移っています。英国からの移民だった母はピアノの教室を自宅で開いておりました。でも家族はデトロイトからさらに Pennsylvania州の Chesterにまで流れていった模様です。

父のほうはバンジョーとマンドリンを弾き、耳コピの才能に恵まれていた（逆に言うとワタクシ同様、譜面が読めなかったワケ）ようです。ビル君は 13才の時にギターをあてがわれ、父からコードやポジションを学んでいたらしく、この時から彼は音楽でスターとなる日を夢見るようになったのでしょう（？）。
1940年の 7月、学校を卒業した彼は Bethel Springsでミネラル・ウォーターのビン詰め作業の仕事につきました。このころのペイは 1時間 35セントというものでした。
1943年、彼は Candy Kissesという曲を初吹き込み。そっから 4年間は C&Wバンドのギタリスト＆シンガーとして過ごしています。1946年には、当時 Booth's Cornerにいた両親のもとにひょっこり戻っています。着くなり母に言ったのは「俺がここにいるって誰にも言わないで」で、30時間ブっ通しで眠り続けたんだとか･･･

てなことはどーでもいいんですが（？） 1946年にはチェスターのラジオ局でホストを始め、同時に幼馴染みの Dorothy Croweって女性と結婚もしています。1947年には WPWAのディレクターになり、バンド The Four Aces of Swingを結成しました。1949年には解散していますが、すぐに新しいバンド The Downhomersを結成し、C&Wナンバーを録音しています。でも、このバンドからは彼が抜けちゃうんですよねー。
1950年の夏、今度は Bill Haley & His Saddlemenを結成し、Philadelphiaの Ed Wilsonの独立レーベル Keystoneから 2枚のシングルを出しています。で、このメンツがそのまま「あの」 The Cometsになったのでございますよん。

WPWAのディレクター Bob Johnsonはグループ名を「Saddlemen」から「Comets」に変えるようにアドヴァイスした、と言われていますが、それは「ハレー彗星」から来た語呂合わせだったそうです。なんだかなあ･･･
ま、それはともかく、1952年の Thanksgiving Dayの直前にその名前を Bill Haley and his Cometsと変えました。そして吹き込まれた「Rock The Joint」は 75,000枚を売るヒットとなっています。続く 1953年には Crazy Man Crazyがビルボードのポップス・チャートの 20位入り。
そして 1954の 4月 1日、ビル君とメンバーの Myersは Deccaの Milt Gablerのニューヨーク・オフィスに顔を見せ、契約について折衝を始めています。そこで合意したのは売上の 5%の印税、最初のロイヤリティとして 5,000ドルを支払うこと、また、各リリース毎に各地の D.J. 2,000人にプレス・リリースを行うこと、さらに、ビルボード誌とキャッシュ・ボックス誌の両方に見開きで広告を掲載することでした。
実はこの Milt Gablerってのは直前まで Louis Jordanのプロデュースを手がけていたひとなんですよ。
ここに Bill Haley And His Cometsの Rock'n'Rollの時代が幕を開けるワケです。

1940年代を上昇カーヴで走り抜けて来た Louis Jordanでしたが、1950年代に入ると、その売上もビミョウに失速し始めた、と言われています。モチロン、そのすべてを Rock'n'Rollの台頭のせいに帰するのは、どうかとは思いますが、やはり時の流れを誰も止められないのと同様に、確実に世代交替は進んで行くのですね。
その Louis Jordanが Deccaとの契約を解いたのは 1953年のことでした。

さて、同じ1953年のビル・ヘイリーと彼のコメッツ Crazy Man Crazyをして Rock'n'Rollの誕生、とする説もありますが、誰もが知っているのは 1954年 4月12日に Pythian Temple Studioで録音され、発売されるやすぐさま 75,000枚を売り切り、さらにほぼその一年後、映画『暴力教室（原題 The Blackboard Jungle）』のサウンド・トラックとして使われたことにより全世界的に知られるようになったRock Around The Clockの方でしょう。
Rock Around the Clock自体は 1953年に Sunny Dae And His Knightsが既に吹き込んでいたものです（ 1952年とする資料もあります）作者は Max C.Freedmanと Jimmy DeKnight。ところが、この Jimmy DeKnightってえひと、本名は James Myers、そ、Deccaニューヨーク・オフィスで密談を交わした（って人聞きの悪い･･･）三人のうちのひとりなんですよん。バンド・メンバーでソングライターかつプロモーターってのが実態なようでございます。

てなワケで世は「あからさまに」ロックンロール・エイジへと突入する･･･と。しかしまあ、考えてみれば、それはなにも「この」ビル・ヘイリーじゃなくても良かったんじゃないのかなあ？だって、もう時代はこのヘンの音を受け入れる素地ができてたんですから。
この Rock Around the Clock、確かにセンセーションみたいなもんを起こしたと言えなくはないですが、でもそれはもっぱら映画との相乗効果と捉えたほうがいいんじゃないの？
曲をじっくり聴いてみれば判るように、そのリズムにしてもメロディにしても Louis Jordanが「とっくに」自家薬籠中のものとしてたラインで、じゃ、どこが違うか？と言うと、歌が「モロ、白人である」ってとこでしょ。
これは人種差別的な意味ではなく、アメリカの聴衆、中でも若い層がそこに「新味」を嗅ぎとったのではないか、と。 ま、これはワタクシ個人の思いつきでございますから、ふ〜ん、そんな考えかたもあるんだ？程度にお聞き流しくださいませ。
ビル・ヘイリーと彼のコメッツはその後 Joe Turnerの Shake, Rattle And Rollをカヴァーし、商業的には「ロックンロール初の」ミリオン・セラーとなり、続く See You Later Alligatorも僅かひと月でミリオンをトッパしております。でもその彼らはすでに 30才のリッパな「中年デブ」になっており、もはや「怒れる若者たち」とはお世辞にも言えない状態だったのでございます。
あにはからんや（うわっ！古語的表現！）アっという間に Little Richardや Jerry Lee Lewis、Gene Vincent、そして Elvis Presleyに追い落とされ、若者の支持を失っていきます。
ケッキョク、（とくに映画とのからみで）記念碑的作品と言える Rock Around the Clockですが、そこには再生産につながるようなクリエイティヴなものは殆ど「無かった」とするのは言い過ぎでしょうか？
またその後の何曲かだって、もはや誰のキオクにも残っていないんじゃないの？

一見、そんなロックンロールのブームに屈したかに見える Louis Jordanの方は、逆に名曲 Caldoniaをはじめとする数々の演奏で現代にまで及ぶ大きな影響力を見せているんですから面白いですねえ。
ビル・ヘイリーが（皆無とは言わないけど）その後の音楽にどんな影響を与えられたか、を考えると、この対比は実にドラマティックですらあるような気がします。
それを象徴するかのごとく、1950年代末からのビル・ヘイリーは、ロックンロール・リヴァイヴァル・ショーに出演するのみとなっていったのでした。（ついでながら「彼のコメッツ」のほーは Cometsという名前自体の版権をドラムの John Laneが持ってて、解散とともに「持ち去った」ため、ビル・ヘイリーは「彼のコメッツ」というバンドを持つことが出来なくなっております。とこれまたあらずもがなの雑知識）

その頃 Louis Jordanは Deccaとの契約を打ち切った後、Aladdin Records（ Los Angelesの Hollywoodに本拠を置くレコード会社で、Eddie、Leo、そして Iraの Messner兄弟によって 1946年に設立されました。とは言っても資料によっては Iraの名前を含んでいないものもあります。当初は Philo Recordsという社名だったらしいのですが、いづれの由来も、また改名の理由、時期ともにまだ調べておりません。そのうちまた Aladdinがらみのアーティストが出てきたときの楽しみにとってあるんだから「ほっといて」ちょうだいね。）に Dad Gum Ya Hide Boy、Messy Bessy、If I Had Any Senseなどの Louis Jordanらしいナンバーを吹き込んでいます。しかし、それをマス・セールスにつなげるには、当時の「今日的な」テイストに欠けていたのでしょうか、Aladdinの経営陣がマンゾクするようなセールスを上げることは出来なかったようです。
そこで彼は 1955年に RCAのごく短命だった「 X」レーベル（フツーの検索ではまったく出ても来まへん）で up-to-datedな「Rock'N' Roll Call」でチャレンジしてもいます。しかし、それを「成功させたのは 1956年、Mercury Records（ 1945年に Irving Green、Berle Adams、そして Arthur Talmadgeによって Chicagoで発足したレコード会社です。ブルースの他にもジャズやクラシック、さらにはロックンロールにカントリーにまで手を広げました。Chicagoと St.Louisの二箇所に工場を持ち、自動プレスのラインに 24時間マルチ・シフトの勤務態勢を整えて大量生産に成功し、すぐさま他の Columbia、Decca、RCA、Victorに伍するメジャーなレコード会社に成長しています。傘下には Blue Rock、Cumberland Records、Emarcy、Fontana、Limelight、Phillips、Smash、Wingなどを収めていました。1961年には、オランダ Philipsとの相互供給契約を締結しています。さらに Philipsは、アメリカでのベースを拡張するために Mercuryとその傘下のレーベルを買いとり、1962年には、Philipsがドイツ Grammophonと合併して、1970年代の初めには Polygramとなっています。あ、Phillipsと Philips、小文字の「L」がひとつ多いとこで違うんざんす）における Quincy Jonesとの結びつきを得てからだったのではないでしょうか。
彼は Louis Jordanの素材（つまり、かってのナンバーね）を「時代に合わせて」アレンジし、Mickey Bakerのリード・ギターと、Sam "The Man Taylorのエグい（？）サックスを盛り込んだバリバリの（？） Let the Good Times Roll、Salt Pork, West Virginia、Bewareで Louis Jordanを再び第一線に送り出したのでした。
話はちと脱線いたしますが、Micky Bakerに Sam "the Man" Taylorと言えば、そりゃもう Screamin' Jay Hawkinsでしょう！1955年の Mercury #70549 This Is All/（She Put The） Wamee （On Me） とかね。ま、そっちは Quincy Jonesじゃなく、Leroy Kirklandのプロデュースだと思いますが。

ところで、Louis Jordanのサックス・プレーヤーとしての一面が、1957年の The JAMFのアルバム Man, We're Wailin'で聴くことが出来るようです。
そしてその同じ年、Louis Jordanは生まれ故郷の Brinkleyを訪れています。名誉なことに「Louis Jordan Day（！）」が制定されたからでした。

1960年には 9年前に結婚した Vicky Hayesと別れています。その後 1960年代はイギリスやアジア地区のツアーなどに出ていっておりましたが、1966年、彼にとっての最後の結婚を、これもまたダンサーの Martha Weaverとしています。ま、このヘンも Screamin' Jay Hawkinsと相通じるところがあるよな気がしますねえ。いわば Louis Jordanの持っていたナチュラルな「コミカルさ」を「ジョークの域」にまでダラク（？）さしたのがスクリーミン・ジェイじゃないか？ってえのは言い過ぎでしょうか？

Deccaを離れ、 Aladdin Records （1954）、RCAの "X" レーベル（1955）そして Mercury Records （1956-1957）へと変わっていった Louis Jordanでしたが、やはり 1940年代後半の勢いとは比較にならなかったようです。
時代は、もっとアップ・テンポでストレート、騒々しい音を求めていたようですが、逆に彼のナンバーは Chuck Berryによって、1946年の Ain't That Just Like A Woman、1948年の Run, Joeなどが新たな生命を吹き込まれています。 そして彼の曲たちが棲息し続けるのはむしろロックン・ロールよりもブルースの世界でしょう。
前にも書きましたが Caldoniaなど、ビル・ヘイリーからデール・ホーキンス、カール・パーキンスという「新」時代のミュージシャンもレコーディングはしていますが、むしろ印象に残っているのは James Cottonであったり、あるいは Blues Brothers、はたまた Albert Collinsに Clarence Gatemouth Brown、B.B.に Memphis Slim、Clifton Chenier･･･あ、Woody Hermanや James Brownってのもありますねえ。

そうそう、Woody Hermanというと、世に出た（つまりリリースされた）最初の Caldoniaらしいんですよ。モチロン、Louis Jordanがオリジナルで、彼は 1944年の夏あたりに米軍の記念式典のアトラクションとして Caldoniaを演奏した、という記録が残っているのですが、1945年の 2月には Woody Herman and His Thundering Herdが先に Columbia Recordsに吹き込み、そのためか、Woody Hermanにとってもこの曲は特別なものとなったようで、1976年にカーネギー・ホールで行われた楽団の 40周年コンサートの最後を飾ったのは 12分にも及ぶこの Caldoniaのスペシャル・ヴァージョンでした。

その Woody Hermanの Caldoniaは 1945年 5月 5日のポップス・チャートに登場しますが、それを追い掛けたのは、これも Louis Jordanではなく、Erskine Hawkinsが RCA Victorに吹き込んだヴァージョンでした。こちらはその一週間後にチャート・イン。
ご本尊の Louis Jordanが Deccaに吹き込んだ元祖（？）Caldoniaがチャート上で前二者を追いはじめたのは 6月になってからでした。そしてポップス・チャートの結果だけを見れば、Woody Hermanが最高 2位、Erskine Hawkinsが12位、Louis Jordanが 6位、ただし Race recordsチャートでは Woody hermanが　2位どまりだったのに対し、Louis Jordanは 1位となり、チャートに 6ヶ月もとどまり続けたのです。この最初のタイミングのせいで、Caldoniaといえば Woody Hermanという印象を持ったひとも多かったかもしれません。

ところで、この Caldoniaについては、Sippie Wallace（ Woman Be Wise / Sippie Wallaceをご参照くださいませ）が、彼女の 1920年代の作品「Caldonia Blues」からその想を得たものだ、として著作権侵害のかどで告訴していますが、最高裁はその著作を Louis Jordan（つまり Fleecie Moore）に帰するものとして訴えを退けています。

Louis Jordanはやや安定しない健康状態の中で演奏を続け、時には Ray Charlesの Tangerine Recordsや Paul Gaytenの Pzazz、Johnny Otisの Blues Spectrumなどのレーベルに吹き込みをするなどして晩年を過ごしました。
1973年にはいまいちど Caldoniaを吹き込んでいますが、彼のラスト・レコーディングはトランペッターの Wallace Davenportの Sweet Georgia Brown に参加したものです。その後、健康状態が悪化し、1975年 2月 4日、心臓発作により死亡しています。

ブルースとは？という枠が先にあって、それに当てはまるミュージシャンをブルースマンという。
･･･そんな捉え方をしたのでは見落としてしまうものもあるのではないか？ってのがワタシの考えです。
むしろひとりひとりのミュージシャンに「ワタシが」ブルースを感じたら、そのミュージシャンは「ブルースマン」だし、そんなブルース・マンの集合する確率波のゾーンみたいなものとして「ブルース」がある、と。

この Louis Jordanを「狭い」視点からブルースマンに入れない考え方もあるのは理解できます。でも、ワタシが好きなのは「ブルース」という概念なんかじゃなく、こちらの心を捉えるひとつひとつの楽曲だし、そのミュージシャンの「あり様」がいいワケでございますから、ブルースがどうこう言う前に、これを聴いてココロが踊るかどうかでしょ。
およそ、自分でもブルースをやってるひとだったら、一度は Caldoniaをやりたい、と思ったことがあるんじゃないの？
たとえ Louis Jordanのじゃないにしてもね。そんな風に彼が起こした波紋は今だって続いているし、これからだって続いて行きそうです。

Louis Jordanの音楽がなぜこれほどにミリョクがあるのか？
ミンストレルやジャズとの接触、ダンス・ミュージックの経験等々、分析すれば色々な要素が挙げられるとは思いますが、最後は分析のしようがない、それこそ「彼だから出来たんだ」という事実の前に行き着くような気がいたします。
それはプロデュース能力なんていう「後天的」ものじゃなく、もっと根源的ななにか、そう、「生命力」に近いところから出てくるものじゃないでしょうか？ま、ここでなんだかんだ言うより、聴くほうが早いよね。

中でも、Deccaで上げ潮に乗っていたころの作品あたり、いかがざんしょ？
1941年のT-Bone Blues、1942年の Knock Me A Kissと I'm Gonna Leave You On The Outskirts Of Town、1943年には What's The Use Of Getting Sober、Ration BluesにFive Guys Named Moe、1944年が G.I. Jiveと Is You Is Or Is You Ain't（ Ma Baby）、1945年には Mop Mopと You Can't Get That No Moreそして Caldonia！あ、もひとつ Somebody Done Changed The Lock On My Doorもね。第二次世界大戦が終った 1946年には Buzz Me、Don't Worry 'Bout That Mule、Salt Pork, W. Va.、Reconversion Blues、Beware、Don't Let The Sun Catch You Cryin'、Stone Cold Dead In The Market（ He Had It Coming）、Petootie Pie、Choo Choo Ch'Boogie、That Chick's Too Young To Fry、Ain't That Just Like A Woman、Ain't Nobody Here But Us Chickens、Let The Good Times Rollという大量のナンバーが送り出されています。
続く 1947年は Texas And Pacific、Open The Door, Richard、Jack, You're Dead、I Like 'Em Fat Like That、I Know What You're Putting Down、Boogie Woogie Blue Plate、Look Out、Early In The Morningなど。
1948年がBarnyard Boogie、How Long Must I Wait For You、Reet, Petite, And Gone、Run, Joe、Don't Burn The Candle At Both Ends、Daddy-O、Pettin' And Pokin'。
1949年にはRoamin' Blues、You Broke Your Promise、Cole Slaw、Every Man To His Own Profession、Baby, It's Cold Outside（この曲は Ella Fitzgeraldと一緒に）、Beans And Corn Bread、Saturday Night Fish Fry。 1950年 School Days、Blue Light Boogie、I'll Never Be Free（これも Ella Fitzgeraldと一緒に）、Tamburitza Boogie。1951年の Lemonade、Tear Drops From My Eyes、Weak Minded Blues･･･

こうして見るとスゴいですねえ。壮観！
さて、もし、Louis Jordanを一枚もお持ちじゃなくて、買ってみたいな〜って言うんでしたら、Let The Good Times Roll: The Anthology 1938-1953 MCA Recordsをおススメいたします。輸入盤ですが、アマゾンあたりでオーダーできますよん。

ブルースマンの生涯
by blues-data


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